Multiplicidad de colores y texturas con alusiones bíblicas ofrece la exposición Cada cosa es Babel

• Artes plásticas y fotografía

***Conaculta informa sobre esta muestra pictórica de alrededor de 50 obras que Jesús Lugo presenta en el Museo José Luis Cuevas

Cuadros trabajados en óleo sobre tela y collage en los que aparecen escenarios luminosos que evocan épocas lejanas o emociones profundas, se reúnen en la exposición Cada cosa es Babel, de Jesús Lugo, quien toma como puntos de referencia evocaciones de la llamada Puerta de Dios.

La muestra se presenta en el Museo José Luis Cuevas, y se constituye de cuadros creados durante los últimos 8 años, en los cuales el autor desarrolló diversas versiones de la Biblia acerca de la ciudad de Babel.

Para Lugo esa referencia se refiere sobre todo a la noción de confusión, perspectiva que llevó al terreno de las artes plásticas, trabajo del que surgieron cerca de 50 piezas que ahora son mostradas en el recinto ubicado en el Centro Histórico. Los trabajos en su mayoría son en óleo sobre tela, algunos en collage, en mediano y pequeño formato.

“La referencia de Babel, que es una palabra que de inmediato nos ubica en un espacio y tiempo determinados, es un guiño para que el espectador se aproxima a las pinturas con un estímulo previo, es decir, que tenga desde el momento de conocer el título de la colección una idea de lo que va a observar.

“De esa manera, al estar en el Museo Cuevas podrá descubrir que justo el propósito general de la muestra es crear una sensación de confusión, que es la alegoría original de la Torre de Babel donde es imposible comunicarse por la gran cantidad de idiomas que hay en ella, y que en esta serie son ejemplificados con las imágenes, las texturas y los colores que he combinado para ello”.

Lugo agregó que las piezas de mayor tamaño son una selección de su producción más reciente, de los últimos tres años. Mientras que las de pequeño y mediano formato surgieron a partir del 2003, las técnicas que empleó son diversas pero la temática es constante.

“Se trata también de una especie de engaño, tanto al ojo humano con la combinación de colores, texturas y materiales empleados en cada cuadro, para dar la impresión de escenarios con cierta profundidad,  dar la impresión de que el material trabajado es papel.

“En cuanto a la temática, se trata de una combinación entre la construcción de la imagen, a partir del lenguaje gráfico que está abierto a diversas interpretaciones, sobre todo en la última de las tres secciones en que está dividida la muestra, en la que los colores establecen un diálogo a veces cálido, otras veces frío.

“Los cuadros incluidos están siempre en relación con lo espiritual y con la confusión que puede crear la vida, o bien la creación de una obra plástica, como me ocurrió en este caso, lo cual es una manera de compartir esta experiencia con el espectador”.