EL MUSEO TAMAYO PRESENTA ?WAYAMOU: LENGUAS DE LO COMN? Y ?EL GESTO DE LO INVISIBLE?
05/febrero/2026 00:00
Museos, galeras y arquitectura





La Secretara de Cultura del Gobierno de Mxico y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a travs del Museo Tamayo, presentan las exposiciones "Wayamou: Lenguas de lo Comn" y "El gesto de lo invisible", que exploran temticas como el dilogo entre Latinoamrica y el arte contemporneo, as como la espiritualidad, lo formativo, la corporalidad y los cruces en tiempos de crisis social.


Andrea Torreblanca, directora del recinto, puntualiz que las "dos exposiciones ponen al frente la idea de comunidad, de lo comn, de encontrarse y de trabajar en conjunto".


En el caso de "Wayamou: Lenguas de lo Comn", la muestra se integra por obras de los artistas Laura Andersons Barbata (Ciudad de Mxico, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sherona, Venezuela, 1971), quienes comparten el inters por la ecologa, la espiritualidad y el lenguaje, conceptos que abordan desde lo visual y con una postura crtica frente a las crisis territoriales y coloniales que ponen en riesgo ecosistemas y culturas vernculas.


Por primera vez, se renen ms de cien piezas de ambos, entre dibujo, video, escultura e instalacin, a partir del dilogo, la amistad y el intercambio entre ambos desde los aos noventa, por lo que destaca su crecimiento artstico y su inters por la ecologa, la espiritualidad y el lenguaje.


As, la muestra refleja el encuentro entre dos personas para resolver conflictos sociales y polticos, y una postura radical sobre lo que ocurre en la selva. Entre las piezas, se encuentran objetos personales, a travs de los que se narra el encuentro entre ellos, adems de un libro escrito por la comunidad yanomami.


"Vamos a ver obras muy tempranas, esculturas en las que Laura Andersons Barbata est, precisamente, en un momento muy interesante de la historia del arte y de lo que se est produciendo en Mxico; es un periodo entre el 92 al 96 en el que la idea de lo colonial y de quin narra la historia es muy fuerte, y entonces todas estas obras de alguna forma empiezan a tener una evolucin entre una crtica al colonialismo y a lo religioso", seal Torreblanca.


A su vez, la artista Laura Andersons Barbata detall: "Hay piezas que tienen que ver con la inquietud que ha tenido por mucho tiempo, que es la observacin del mundo natural y pensar en las semillas como metforas del interior humano"; as, a lo largo de la muestra, se aprecian la relacin personal y familiar que conecta a travs de la distancia y los aos, adems de los acercamientos que propician las exploraciones del entorno que nos rodea.


Sobre la obra de Sheroanawe Hakihiiwe, la curadora de la muestra, Abril Zales, afirm: "Nos dan un panorama muy amplio, que no solo tiene que ver con la representacin de la Amazonas, sino con una conexin mucho ms profunda de cmo se transmiten los conocimientos y cmo se hace la vida cotidiana, a partir de una conexin con lo espiritual, con la voz del chamn y con la idea de Wayamou".


Por su parte el artista Sheroanawe Hakihiiwe mencion que su trabajo se inspira en la selva, la montaa, el agua y el aire, y record el legado que sus ancestros e invit a preservar la cultura y mantener el orgullo por las races de los pueblos.


Muestra colectiva


En la exposicin "El gesto de lo invisible" se presenta obra de trece artistas contemporneos: Anthony McCall (Reino Unido), Brendan Fernandes (Canad), Bruce Nauman (Estados Unidos), Calixto Ramrez (Mxico), Cally Spooner (Reino Unido), Julio LeParc (Argentina), Mayra Silva (Mxico), Marcelo Brodsky (Argentina), Rene Rhodes (Estados Unidos), Rita Ponce de Len (Per), Samara Colina (Mxico), Trisha Brown (Estados Unidos) y William Forysthe (Estados Unidos).


Con distintos bagajes formativos y geogrficos, las y los artistas se desmarcan de los formalismos disciplinarios, y sus piezas surgen del cruce entre la danza, el dibujo, el performance y la intervencin en sitio especfico. Al respecto, la tambin curadora en jefe del Museo Tamayo, Abril Zales, comparti que los artistas recurren al movimiento como mtodo de investigacin, motor de pensamiento o exploracin intuitiva.


"De alguna forma todos versan alrededor de la coreografa del cuerpo y de lo performtico, sin embargo, hay algunas piezas que acompaan este dilogo desde diferentes lenguajes", afirm.


Frente a la cualidad efmera del movimiento, las y los artistas preservan sus acciones mediante registros audiovisuales. As, la muestra rene ms de 20 piezas como video, dibujo, leo, performance, acuarela, collage, instalacin y obras para sitio especfico, algunas que se ubican fuera del museo y que hacen alusin e invitacin al movimiento para reconocer su relevancia con las clulas y los organismos en microescala y cmo tiene impacto en la vida urbana, pblica y poltica.


"La muestra no es exactamente narrativa o cronolgica, sin embargo, algunas piezas se produjeron en los aos 60 y la ms reciente es de 2025. Esta exposicin presenta por primera vez en Mxico la obra de Trisha Brown, Brendan Fernandes, Rene Rhodes y Cally Spooner", seal la curadora.


Un 2026 con nfasis en la investigacin curatorial


Abril Zales inform que, durante 2026, el programa de exposiciones del Museo Tamayo hace nfasis en la investigacin curatorial, por lo que se apreciarn muestras colectivas con obras de artistas nacionales e internacionales que apelen a la investigacin, el dilogo y el intercambio artstico, como las dos que se presentan a partir del 6 de febrero.


"El gesto de lo invisible" recibe al pblico del 6 de febrero al 26 de julio de 2026, mientras que "Wayamou: Lenguas de lo Comn," se visita del 6 de febrero al 10 de mayo de 2026 en el Museo Tamayo.


El recinto abre de martes a domingo, de 10 a 18 h. El costo del boleto es de 95 pesos. La entrada es gratuita para menores de 13 aos, estudiantes, docentes y personas adultas mayores con credencial vigente; los domingos, el acceso es libre para todo el pblico.


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