SECRETARÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO DE MÉXICO INAUGURA EL PRIMER BLOQUE EXPOSITIVO 2026 DEL CENTRO DE LA IMAGEN CON UNA REFLEXIÓN SOBRE MEMORIA, TERRITORIO Y EXPERIMENTACIÓN VISUAL
08/mayo/2026 00:00
Artes plásticas y fotografía


La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro de la Imagen, inauguró su primer bloque expositivo de 2026, con cinco muestras que exploran distintas vertientes y contextos de producción fotográfica. A través de más de 500 piezas, el recorrido ofrece un panorama visual con propuestas emergentes, proyectos educativos y obras provenientes de su acervo, que consolida al recinto como un espacio de reflexión sobre las múltiples maneras de narrar y habitar el presente desde la fotografía.


Al respecto, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó que las muestras sitúan a la imagen como un espacio donde convergen memoria, identidad y experiencia social: "Las exposiciones conciben a la fotografía no solo como un medio de registro, sino como una forma de diálogo y pensamiento, que convoca a las personas a reflexionar sobre sus comunidades".


El recorrido visual incluye las muestras: "Ingrid Hernández. 20 años de arte under construction", "Lo que hicimos en las sombras: Carlos Salom Freixas, 1988 &ndash; 1996", "América es un continente", "La luz de un verano sin lluvia. Ciclo de Imagen en movimiento" y la "Muestra de resultados del Seminario de producción Fotográfica 2025", con lo que la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro de la Imagen,  abre espacios para expresarse a través de la imagen y contarse desde la pluralidad del país.


Durante el acto inaugural estuvieron presentes la directora del Centro de la Imagen, Livier Jara García, y la directora del Centro Cultural Tijuana (CECUT), Miriam García Aguirre.


En su participación, Jara García destacó: "Estas exposiciones nos recuerdan que la creación artística tiene también un valor público, genera memoria, pensamiento crítico y espacios de encuentro".


Por su parte, García Aguirre expresó: "La exposición que presentamos esta tarde &lsquo;Under Construction&rsquo;, representa 20 años del trabajo de Ingrid Hernández y es un gesto que aborda con mucho respeto la dignidad creativa de las comunidades del norte".


También se contó con la presencia de la artista Ingrid Hernández y las curadoras Daniela Lieja Quintanar y Rosela del Bosque, responsables de la muestra "Ingrid Hernández. 20 años de arte Under Construction"; el curador Irving Domínguez y el artista Carlos Salom Freixas, de la exposición "Lo que hicimos en las sombras: Carlos Salom Freixas, 1988&ndash;1996".


El recorrido inicia con "La luz de un verano sin lluvia", curada por Cecil Bolaños, en la que se presentan trece obras de artistas vinculados al Centro de la Imagen que trabajan con fotografía, video, videoperformance, gifs, cerámica y técnicas mixtas. Reflexiona sobre la imagen en movimiento como un espacio crítico en el que el cuerpo, la memoria y la ciudad se entrelazan, al tiempo que cuestiona las formas contemporáneas de mirar y representar experiencias atravesadas por la violencia y la transformación urbana.


Como parte del ciclo permanente "Derivas al acervo", la muestra "América es un continente" reúne más de 90 obras fotográficas, fotolibros y materiales documentales provenientes del acervo del Centro de la Imagen. Al respecto, la coordinadora de Acervos del Centro de la Imagen, Mariana Huerta, destacó: "Decidimos plantear esta exposición en tres núcleos: ¿Qué significa nacer, crecer y trascender en América? Pero, sobre todo, quisimos hacer un énfasis muy importante en que América no le pertenece a un solo país ni a una sola visión política, económica o cultural, sino que es una combinación de muchos lugares, muchas personas y muchas maneras de ver el mundo".


El recorrido se adentra en una estructura que remite a una vivienda fronteriza de Tijuana con "Ingrid Hernández. 20 años de arte Under Construction", muestra que reúne trece proyectos desarrollados desde 2003. Integrada por 149 fotografías y 166 piezas de archivo, la exposición revisa dos décadas de trabajo enfocadas en las relaciones entre vivienda, migración, territorio y memoria comunitaria en la frontera norte del país.


Durante la presentación, la artista destacó: "Traer este pedazo de Tijuana a la Ciudad de México también forma parte de mi propia historia y me interesa dejar un registro de estos lugares".


Por otra parte, y con una atmósfera marcada por lo experimental, lo gótico y lo underground, el artista Carlos Salom Freixas y el curador Irving Domínguez presentan "Lo que hicimos en las sombras: Carlos Salom Freixas, 1988&ndash;1996", una selección de secuencias fotográficas, videoinstalaciones y materiales de archivo que resaltan un momento clave en la trayectoria del artista.


Al respecto, Carlos señaló: "En ese momento estas prácticas no eran lo que se veía en la fotografía en México; llegar ahora a este recinto, después de tanto tiempo, significa mucho, porque lo que hacíamos entonces era buscar una expresión propia, crear imágenes desde lo marginal y lo experimental".


El primer bloque expositivo de 2026 del Centro de la Imagen se complementa con "Estar con quien se ama para pensar en otra cosa", muestra de resultados del Seminario de Producción Fotográfica 2025, realizada en el marco del 25 aniversario de dicho programa formativo. Bajo la tutoría de Daniela Bojórquez Vértiz y Ramiro Chaves, la exposición reúne 104 piezas creadas por 16 estudiantes de la generación 2025, provenientes de distintos estados de México, así como de Bolivia y Perú. A lo largo de seis meses, el Seminario &ndash;uno de los principales espacios de formación artística del Centro de la Imagen&ndash; impulsó procesos de reflexión e investigación visual.


Livier Jara García destacó: "El seminario se ha consolidado para muchas y muchos como un lugar donde las prácticas se acompañan, se cuestionan y se transforman en comunidad".


Con las exposiciones, el Centro de la Imagen se presenta al público como un espacio dedicado a la reflexión, investigación y experimentación en torno a la fotografía y la cultura visual contemporánea.


Las muestras se pueden visitar hasta el 9 de agosto del 2026, de miércoles a domingo en un horario de 11 a 18 h, entrada gratuita.


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