Francisco Ziga supo retratar en escultura la dignidad del ind韌ena mexicano
27/diciembre/2010 00:00
Artes pl醩ticas y fotograf韆

El escultor y pintor costarricense Francisco Z煤帽iga, nacido en Guadalupe, San Jos茅, el 27 de diciembre de 1912, se afinc贸 y desarroll贸 en M茅xico una importante carrera art铆stica, con una obra que se distingue por su estilo nacionalista monumental de figuras s贸lidas y pesadas al servicio de una tem谩tica indigenista, y la recreaci贸n de formas prehisp谩nicas.
牋牋 Aprendi贸 el oficio en el taller de su padre, Manuel Z煤帽iga Rodr铆guez, autor de im谩genes religiosas y continuador de una tradici贸n familiar de tallistas y escultores. Su madre se llam贸 Mar铆a Chavarr铆a.
牋牋 En 1927 se matricul贸 en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, donde recibi贸 lecciones de dibujo por poco tiempo. En el periodo 1928-1934 trabaj贸 como ayudante en el taller familiar de escultura religiosa. En 1935 gan贸 el primer premio del Sal贸n de Escultura en Costa Rica, con una imponente escultura en piedra que denomin贸 La maternidad.
牋牋 Viaj贸 a M茅xico, v铆a Guatemala, en 1936, situando su residencia en la capital del pa铆s. Estudi贸 dise帽o con el pintor Manuel Rodr铆guez Lozano y escultura con Oliverio Mart铆nez, con quien colabor贸 para realizar los innovadores grupos escult贸ricos del monumento a la Revoluci贸n Mexicana. En 1938, fue nombrado profesor la escuela de Escultura y Talla Directa 鈥淟a Esmeralda鈥�, dirigida por Guillermo Ruiz, su fundador.
牋牋 Ya en M茅xico se interesa por la escuela internacional de Barlach, Rodin, Maillol, Brancusi y Giacometti, as铆 como el arte s贸lido de Henry Moore. En 1943 particip贸 en la organizaci贸n del Taller Libre de Escultura, junto a los pintores Pedro Coronel, Alberto de la Vega y Manuel Felgu茅rez.
牋牋 En 1946 se independiza y comienza los encargos oficiales con el monumento conmemorativo de la presa de Valsequillo, en Puebla. En 1947 se casa con la entonces estudiante de arte Elena Laborde y en 1950 forma parte del Grupo de Integraci贸n de Artes Pl谩sticas, con el que realiza escultura integrada en arquitectura: fuente con altorrelieves La riqueza del mar (Veracruz). 
牋牋 En 1954 realiz贸, en talla directa, los relieves en el edificio de la Secretar铆a de Comunicaciones y Transportes.
牋牋 Al organizarse en 1957 el Centro Superior de Artes Aplicadas y Artesan铆as es designado jefe de su taller de escultura monumental y talla en piedra; un a帽o m谩s tarde recibe el Primer Premio de Escultura por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). En 1970 deja la direcci贸n de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura. En 1972 durante su estancia en San Francisco (Estados Unidos) empieza a trabajar con la litograf铆a, con la que pretende desarrollar ideas que no eran posibles en la escultura: La Juchiteca (1972), Madre e hija (1974), Mujer con canasto (1978), Ni帽as con panes (1980).
牋牋 Su estilo personal qued贸 configurado a partir de 1966 y se caracteriza por la representaci贸n de recios y orgullosos personajes ind铆genas, sobre todo femeninos: Elena sentada (1966), Evelia sentada (1970), Juchiteca sentada y un canasto (1973), Yalalteca (1975), Tres generaciones (1985), Orate (1987); en ellas utiliza como materiales el bronce, la madera, la piedra, el m谩rmol o el 贸nix.
牋牋 El arquitecto jalisciense Fernando Gonz谩lez Gort谩zar nombra a 燴煤帽iga como uno de los cien mexicanos m谩s notables del siglo XX, 爉ientras que la Enciclopedia Brit谩nica le llama 鈥渜uiz谩s el mejor escultor鈥� de la pol铆tica mexicana de estilo moderno.
牋牋 Las obras de Z煤帽iga se han expuesto ampliamente, tiene muestras en Los 脕ngeles, San Salvador, San Francisco, Washington DC, Estocolmo y Toronto. Entre los museos que poseen sus obras en sus colecciones permanentes est谩n el San Diego Museum of Art, el Metropolitan Museum of Art, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de M茅xico, el Phoenix Art Museum en Arizona, el Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico y el Hirshhorn Museum de Washington DC.
牋牋 Tambi茅n trabaj贸 la litograf铆a desde 1973. En 1987 fue nombrado acad茅mico de n煤mero de la Academia de Artes de M茅xico; en 1990 perdi贸 la vista pero continu贸 trabajando en terracota en su estudio personal. En 1992 recibi贸 el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el ramo de Bellas Artes. En 1993, se retir贸 y en 1994 爏e present贸 en una exhibici贸n de su obra en el Palacio de Bellas Artes.La representaci贸n de los ind铆genasFuertemente influido por la pintura de Diego Rivera, pero tambi茅n por los vol煤menes de Henry Moore, el escultor Francisco Z煤帽iga se destac贸 por darle dignidad a la representaci贸n del ind铆gena mexicano. M谩s all谩 de una idea decorativa, sus s贸lidas esculturas y dibujos de mujeres ind铆genas, adquieren la contundencia de un volc谩n o una pir谩mide.
牋牋 En M茅xico, recuerda la cr铆tica Raquel Tibol, a Z煤帽iga se le abrieron las puertas de la oportunidad, al fallecer su mentor Oliverio Mart铆nez, a quien se le hab铆an comisionado varias obras, entre ellas las del Monumento a la Revoluci贸n en la Ciudad de M茅xico, que Z煤帽iga concluye para, a partir de all铆, ver su fama crecer.
牋牋 Desde los a帽os cuarenta, sus pinturas hab铆an sido adquiridas por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, lo que facilit贸 su internacionalizaci贸n. Para la d茅cada de los a帽os 50 del siglo pasado, cuando Carlos Lazo decidi贸 darle un sentido integral al nuevo edificio de la Secretaria de Comunicaciones, le comision贸 a Z煤帽iga hacer 爑n conjunto escult贸rico. Z煤帽iga decidi贸 crear una alegor铆a de las comunicaciones, de la vida y del arte, llamada La tierra y las comunicaciones. Las esculturas miden m谩s de tres metros en relieve de piedra chiluca y abarcan 200 metros cuadrados.
牋牋 En diversos estudios y an谩lisis, a Francisco Z煤帽iga se le considera como uno de los escultores m谩s completos del siglo XX, por la calidad con la que trataba todo tipo de materiales y por realizar piezas de gran complejidad.牋牋 A la muerte del escultor, 爈a cr铆tica Tibol se帽al贸 que 鈥渉ay que 爐omar en cuenta que Z煤帽iga fue de los pocos escultores mexicanos de los 煤ltimos 50 a帽os que conoc铆a el oficio de la A a la Z. No hac铆a figuras, que han sido muchas veces tan corrientemente imitadas, sino tallas de m谩rmol muy finas en las que supo sintetizar con gran lirismo el desnudo femenino, por ejemplo鈥�.
牋牋 Agreg贸 que el artista 鈥渇ue un maestro que supo inspirar a escultores de las generaciones siguientes, como Pedro Coronel, Armando Ortega y de muchos otros, porque ense帽贸 mientras estuvo activo. Ya retirado y ciego, sigui贸 modelando en arcilla; porque hab铆a perdido lo principal para un artista pl谩stico, que es el sentido de la vista, adem谩s del vigor f铆sico, porque s铆 tallaba; al contrario de otros escultores que dan a tallar鈥�. 
牋牋 Z煤帽iga 鈥揷oncluy贸 Tibol鈥� supo respetar ese estilo austero que a la vez marc贸 estilo. La s铆ntesis verdaderamente ins贸lita para su tiempo dentro de la corriente mexicanista o nacionalista y simb贸lica. La obra de Francisco Z煤帽iga, escultor monumental, escultor sensible, supo retratar un tipo de figura de mujer que re煤ne tanto el dolor ancestral de la marginaci贸n como la herencia de una cultura superior.牋牋� En su libro titulado Z煤帽iga. La abstracci贸n sensible, Marcel Paquet anota: 鈥淓n todas las obras Z煤帽iga hay de lo mismo que se afirma y se expresa en las distancias conjuntantes, como el ejemplo de lo que ocurre en las Juchitecas en conversaci贸n, que lejos de separar las figuras unas de otras, por el contrario, las ligan, las instalan en su di谩logo. Aun cuando ning煤n sonido sale de sus bocas, aun cuando sus gestos est谩n en suspenso, las mujeres est谩n las unas y las otras con las unas y las otras; est谩n unidas por el vac铆o, por ausencia de obra, por aquello en lo cual se es necesariamente abstracto, separado: lo sensible en tanto que sensible. Es en ese sentido que la obra de Z煤帽iga pertenece sin duda a la abstracci贸n sensible鈥�.
牋牋 El maestro Francisco Z煤帽iga falleci贸 en la ciudad de M茅xico, el 9 de agosto de 1998.