Recopila libro iconografía de las artesanías poblanas, representativa de la identidad local

***La publicación forma parte de la serie Geometrías de la Imaginación. Diseño e iconografía de México, del Conaculta

***Fue presentado este jueves 11 de marzo, a las 19:00 horas, en el Museo Nacional de Culturas Populares

Una vasta riqueza simbólica atesoran las piezas creadas por artesanos indígenas y mestizos. Por ello, un grupo de especialistas ha realizado el libro Diseño e iconografía Puebla. Geometrías de la imaginación, que incluye cerca de 300 imágenes plasmadas en distintas artesanías realizadas por etnias de dicha entidad: nahuas, totonacos, tepehuas, otomíes, mixtecos, popolocas y mazatecos.

Diseño e iconografía Puebla. Geometrías de la imaginación, editado por la Dirección General de Culturas Populares del Conaculta, fue presentado este jueves 11 de marzo, a las 19:00 horas, en el Museo Nacional de Culturas Populares

Este título se suma a la serie “Geometrías de la Imaginación. Diseño e iconografía de México”, impulsada por el Conaculta, que pretende agrupar en una colección el enorme mosaico iconográfico del país.

      Arturo Gómez encabezó la investigación de campo, viajando a distinta comunidades artesanales de Puebla. Para lo que se hizo el levantamiento de imágenes por medio de fotografías, diagramados, dibujos y muestrarios para, posteriormente, presentarlas en forma de ilustraciones digitales.

      Gómez explica en el libro que en la producción artesanal se halla escrito el presente, la tradición, el sincretismo y el dinamismo de una región: “Las iconografías son elementos de identidad y de la diversidad cultural con los que cuenta el estado de Puebla. Aquí se muestra el patrimonio gráfico de las comunidades indígenas además de las comunidades mestizas rurales y urbanas”.
      

     En cuanto a los criterios de selección de las artesanías analizadas, comenta que se seleccionaron aquellos símbolos cuyo significado estuviera relacionado con el pensamiento sagrado, la greca, los árboles de la vida, la flora y la fauna. Para ello, se obtuvo información de los propios artesanos y de las personas que las utilizan.

      Variados son los temas que los artistas poblados han plasmado en estas artesanías y que tienen que ver justamente con la diversidad cultural que posee cada región del estado.

      El investigador aclara que en la Sierra Norte, al tener vínculos con la región cultural de La Huasteca, prevalecen de elementos serranos y costeños, tanto de la época prehispánica como de la Colonia, de ahí que los simbolismos aludan a mitos originarios sobre la creación y estructura del universo, la pareja primigenia, el árbol de la vida, los seres fantásticos, el agua y la tierra.

      Por otro lado, el predominio de la cultura en la Sierra Nororiental ha generado que la greca tenga una relevancia mayor, así como los elementos cosmológicos y la mitología primigenia. En tanto, en el valle de Puebla y Atlixco sobresalen las escenas de la vida cotidiana, las aves, las flores, las plantas y las cenefas geométricas en lacerías.

      Dentro de la Mixteca se manejan las líneas horizontales, verticales y diagonales, que representan motivos cosmogónicos relacionados con la figura del universo, los astros, las sementeras, el hogar de los difuntos y los caminos. Mientras que en la zona de Tehuacán y Sierra Negra se simbolizan seres sagrados, animales, vegetales, cenefas geométricas y escenas de la naturaleza.
      

Finalmente, en el Valle de Serdán las imágenes exaltan la flora, la fauna, las conmemoraciones y elementos culturales indígenas con las aportaciones del catolicismo colonial. También destacan aquellas que se refieren a la estructura del universo, el cielo, la tierra, la región subterránea, las regiones cósmicas, las esquinas, la ruta del sol, los astros y la pareja primigenia. No podían faltar las representaciones de animales míticos, tales como la serpiente emplumada, el águila bicéfala, los venados ancestrales y los caballos sagrados.

María de los Ángeles Marina Blanco Casco, directora general del Instituto de Artesanías e Industrias Populares del Estado de Puebla, destaca en el libro los objetivos del proyecto: En primer lugar, rendir tributo permanente al pueblo y a las culturas originarias. En segundo, que la sociedad valore este legado iconográfico. En tercero, que sirva de inspiración para que la creatividad permanezca de manera continua y no sólo al interior de las comunidades donde se practica, sino en otras latitudes.

     La investigación de Diseño e iconografía Puebla. Geometrías de la imaginación, forma parte del Programa de Investigación Artesanal del Instituto de Artesanías e Industrias Populares del Estado de Puebla.